Ultimo aggiornamento il 22 Settembre 2024 by Giordana Bellante
L’articolo esplora l’eredità artistica di Fernando Botero, il celebre pittore e scultore colombiano, attraverso la testimonianza della figlia Lina Botero. La sua ultima mostra a Roma, curata con dedizione, offre uno sguardo profondo sulla vita e le opere del maestro, che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte grazie alla sua singolare interpretazione del volume e delle forme.
Il fascino del volume nell’arte di Botero
Fernando Botero ha sempre avuto una relazione unica e personale con il concetto di volume. La figlia, Lina, ricorda come, fino a pochi giorni prima della sua morte, il padre fosse ancora immerso nel suo lavoro artistico, creando acquerelli che riflettevano la sua innata passione. Botero ha trovato nel volume una forma d’espressione in grado di raccontare l’umanità in tutte le sue sfaccettature, dando vita a figure di proporzioni esagerate che sfidano le convenzioni. Questo approccio artistico ha radici profonde nella sua formazione, in particolare durante il suo soggiorno in Italia.
Già a 19 anni, Botero si trovò esposto all’arte del Quattrocento italiano. Le sue visite ai musei e le sue riflessioni sulle opere di grandi maestri come Piero della Francesca e Paolo Uccello hanno arricchito la sua visione artistica. Lina rivela che, attraverso la lettura di Bernard Berenson, un critico d’arte influente, il padre fu in grado di razionalizzare il suo fascino per il volume, capendo il suo significato nella storia dell’arte. Questo amore per le forme rotonde e sensuali ha caratterizzato il suo percorso per tutta la vita, portando la bellezza e la sensualità a nuove vette attraverso l’esaltazione del volume.
Il legame con la Versilia: Pietrasanta come rifugio creativo
Uno dei luoghi più significativi per Botero è stata senza dubbio la Versilia, in particolar modo Pietrasanta, dove ha stabilito uno studio a pochi passi dal Duomo di San Martino. Questa cittadina è diventata un importante centro per la sua attività creativa, dove ha collaborato con le rinomate fonderie artistiche di bronzo. Lina racconta come il padre, cittadino onorario di Pietrasanta, abbia legato indissolubilmente il suo nome a quel territorio, donando numerose sculture e affrescando la piccola chiesa della Misericordia.
La storia di Botero a Pietrasanta inizia nel 1983, quando decide di acquistare una casa da cui inizia a lavorare ogni estate per oltre quarant’anni. La sua dedizione al territorio è evidente: pur lavorando spesso in solitudine, si avvaleva di artigiani locali, creando un connubio tra arte e tradizione. La bellezza di Pietrasanta e la sua comunità artistica hanno avuto un impatto crescente sull’opera di Botero, trasformandola in un ponte tra il locale e l’universale.
L’identità latinoamericana nell’opera di Botero
Un altro aspetto fondamentale dell’opera di Fernando Botero è stato il suo legame con le tematiche latinoamericane. Nonostante la lunga permanenza fuori dalla Colombia, la sua arte è rimasta fedelissima alle sue radici. Lina sottolinea come il padre avesse compreso fin da giovane che l’arte universale deve necessariamente partire da esperienze locali. Questo principio si è tradotto in un’arte che trae ispirazione dai ricordi della sua infanzia e adolescenza a Medellín negli anni ’30 e ’40, un mondo che ha contribuito a plasmare la sua visione estetica.
Il racconto di Botero attraverso le sue opere, quindi, non è solo una celebrazione della forma e del volume, ma anche un invito a conoscere e comprendere la cultura e le tradizioni latinoamericane. La sua capacità di catturare l’essenza della vita quotidiana, le storie delle persone e dei luoghi lo rende un artista unico, capace di creare un dialogo tra diverse culture e tradizioni. La sua arte, intrisa di nostalgia e affetto per il suo paese d’origine, continua a toccare il cuore di molti, dimostrando che la vera bellezza è sempre legata alle proprie esperienze e radici.
