Ultimo aggiornamento il 28 Settembre 2024 by Luisa Pizzardi
La ricca proposta culturale del Ministero della Cultura italiana si arricchisce con un ciclo di eventi focalizzati sulla creatività contemporanea, dal 10 ottobre al 9 dicembre. Organizzata dalla direzione generale Creatività Contemporanea, in collaborazione con la Fondazione De Sanctis e la Fondazione Musica per Roma, questa iniziativa offre l’opportunità di esplorare diverse forme artistiche attraverso le parole di illustri protagonisti del panorama italiano e internazionale. L’evento si svolgerà presso il Teatro Studio Borgna dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone”, una location che promette di esaltare le esperienze creative condivise.
Protagonisti di eccellenza
Jago e la scultura contemporanea
Uno dei principali volti del ciclo è Jago, il giovane pluripremiato artista noto per le sue sculture evocative. La sua produzione è caratterizzata da un forte legame con il mondo dell’arte figurativa e una sensibilità capace di tradurre in scultura i sentimenti e le esperienze umane. Le sue opere sono non solo esteticamente affascinanti, ma portano con sé riflessioni profonde sulla condizione umana e sulla nostra società. Durante la sua lezione, Jago si concentrerà sul suo processo creativo, discutendo delle fonti d’ispirazione che alimentano la sua produzione e l’impatto che le sue opere possono avere sul pubblico.
Isabel Muñoz e la fotografia artistica
Un’altra figura di spicco è la fotografa Isabel Muñoz, il cui lavoro si distingue per l’uso innovativo della luce e la capacità di catturare emozioni e dinamiche sociali. Nelle sue lezioni, Muñoz metterà in evidenza l’importanza del racconto visivo nella sua arte e l’impatto che la fotografia può avere nella nostra comprensione del mondo. Sfiorando temi come l’identità e la memoria, le sue opere invitano a una riflessione profonda sulla condizione umana e sulle differenze culturali.
Piero Lissoni e l’architettura design
L’architetto e designer Piero Lissoni porterà il suo approccio alla progettazione e all’estetica nel contesto contemporaneo. Con una carriera costellata di successi in progetti architettonici e di interior design, Lissoni discuterà della fusione tra funzionalità e bellezza, come ogni creazione è il risultato di un dialogo tra spazio e forma. Durante la lezione, i partecipanti potranno apprendere come la sua visione del design contribuisce a plasmare esperienze quotidiane in ambienti altamente curati e inspiranti.
Un impegno per la creatività
Messaggi dal Ministero e dalle fondazioni
Angelo Piero Cappello, direttore generale della Creatività Contemporanea, ha sottolineato l’importanza di questa iniziativa, che mira a catalizzare l’interesse e il coinvolgimento del pubblico verso la cultura creativa. Cappello ha affermato che “il ciclo non è solo un’opportunità per i professionisti del settore, ma un invito rivolto a tutti, in particolare ai più giovani, a riflettere sull’importanza della creatività per il progresso della società.” Con attività formative e dialoghi aperti, il progetto mira a stimolare nuove idee e prospettive per il futuro.
Il supporto delle fondazioni
Francesco De Sanctis, presidente della Fondazione De Sanctis, ha espresso entusiasmo per il ciclo di Lezioni di Creatività Contemporanea, elogiando il prestigio che l’iniziativa porta con sé. Grazie alla cooperazione della Fondazione Musica per Roma, l’Auditorium Parco della Musica diventa un palcoscenico privilegiato per questi incontri. De Sanctis ha chiarito che “la creatività è una forza universale, essenziale per ogni settore dell’arte e del design,” e che la rassegna celebra il contributo significativo di artisti contemporanei di fama internazionale.
L’importanza della creatività contemporanea
Un impatto sociale e culturale
La creatività contemporanea non è solo una forma di espressione artistica, ma incarna anche un vettore di cambiamento sociale e culturale. Durante il ciclo di Lezioni, i relatori non si limiteranno a presentare le proprie opere, ma condivideranno anche le storie e le esperienze che hanno guidato il loro lavoro. Attraverso le testimonianze di artisti e professionisti, i partecipanti avranno l’opportunità di esplorare come le pratiche creative possano influenzare la società e contribuire a un futuro più sostenibile e inclusivo.
